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 杜勒是北歐藝術的宗師，也是第一位到義大利學畫的德國畫家。他的作品中以版畫最具影響力。
杜勒是一位金屬工匠之兒子，他在十三歲時就能夠畫出精密的自畫像，成為西方繪畫史上最早以寫實方式記錄自己容貌的畫家。杜勒三次向義大利的藝術大師學習，研究文藝復興的構圖、透視的技巧。杜勒在三次到義大利途中，都以客觀科學的精神，將許多風景和生物的神態記錄下來，因此，他也可能是西方繪畫史上第一位對大自然做直接寫生的畫家。
 杜勒父親的肖像
1490 年 油彩‧畫板，98 x 132 公分
烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯，義大利
這幅畫用寫實主義手法，描繪細膩真切的臉龐，雙手的描繪也相當細膩，色彩是協調的，戴著藍色塊的綠色背景，襯托衣服的棕色和皮膚和帽子的陰影，包括皮膚的顏色以及眼睫毛、頭髮的描繪等等，都在不影響最後效果的情況下，做到最細微的刻畫。
玫瑰花冠的祭禮 1506 年
油彩‧畫板，162 x 195 公分
國立美術館，布拉格，捷克
這幅畫描繪的是羅薩里奧﹝意思是玫瑰花環﹞這位聖徒的活動。
聖母披肩的深藍色，披肩懷抱著閃閃發光的聖嬰，與教皇和皇帝披肩的暖色調相互烘托，在綠色的簾幕下，顯得非常突出。簾幕後的風景則漸漸消失。杜勒透過他對紫紅色和淺黃色水彩的書法研究，為主教的長袍著色，以便獲得鍍金和紫銅般的效果。
 三聖一體的朝拜1511 年
油彩‧畫板，135 x 123.4 公分
藝術史博物館，維也納，奧地利
這幅畫的畫景描繪了天與地之間，地上的人物和天上的使者，都在雲彩間。明亮的光線，突出了人物披風的紅色和金黃色，這些顏色和聖母、聖父衣服的藍綠色相互搭配，顯得十分協調。這種光線也使洗禮官的斗蓬，和十字架後面天使披風的綠色調，顯得更加明亮。
這幅畫的結構分為四個部分，三個部分在天上，另外還有一個部分是一條狹長的地面。聖父在畫中心的上部，兩邊的天使把聖父的綠披風展開來，他們的手裡都拿著與受難有關的樂器。在中間地帶，一大群信徒圍繞在三聖一體的周圍；而在聖父的左側，聖母帶領著一群殉道者；而在他的右側，隨著聖胡安．包蒂斯塔之後，跪著一群男女先知。
這幅畫的中心是被釘在十字架上的耶穌，祂被聖父托著。而在畫的最上方，則是一隻象徵希望與和平的鴿子，牠沐浴在一圈金色的光輝中，十分突出。畫中所有的人物，表情各異，但是都帶著無比虔誠與崇敬的眼神，注視著耶穌基督，正向這位聖者朝拜。在下面的部份，教士列隊向右行進，非教會人士包括：名流、貴族和戰士，尾隨在威嚴的皇帝之後。
這幅畫的最下面，是一條窄窄的風景畫﹝大湖的兩側有兩座小山丘，按照透視法把景色微縮了﹞在這幅畫的右下角，杜勒自己手扶著一面大牌子，牌子上註明了作品的創作日期和作者簡介。
 賢士來朝 1504 ~ 1505 年
油彩‧畫板，100 x l14 公分
烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯，義大利
杜勒以自己的形象，做為舞台中心的朝聖者。杜勒的手勢和神態，構成氣氛的統一與平衡，特別其是畫面中的造型單純的拱門，都描繪得十分細緻。
拱門形成了另一個空間﹝這個空間是由左邊第一層的幾個拱門，和背景右邊正面的那個拱門所構成的﹞，把人物襯托了出來，牛棚傾斜的屋頂和支撐屋頂的大柱子，則烘托出聖母和聖嬰所組成的金字塔形結構圖。聖母衣服的藍色，與天空的背景，和廢墟景致的褐和綠色十分配合，而廢墟的褐和綠的色調，又與朝聖者外衣的黑和紅色相互搭配。
 野兔 1502 年
水彩‧畫紙，25.1 x 22.6 公
分 阿爾貝提那畫廊，維也納，奧地利
杜勒畫的動物可以和達文西的相比擬，他豐富的知識和高超的技巧，使他能非常精細地塑造動物的形象，而又不失其整體效果。《野兔》是杜勒用不透明水彩畫的一幅名畫，他甚至能在兔子的眼球上，畫出關著兔子的房間裡的窗戶。
 聖傑諾米在房間裡 1514 年 德國
銅版畫，25.9 x 20.1 公分
國立美術館，卡爾斯魯厄，
聖徒正在一間像是研究室虔心鑽研，他的頭上閃耀著光環。一條狗在打盹，與聖傑諾米形影不離的獅子臥在門口。和其他畫一樣，裡面牆角的沙漏和窗台上的骷髏，象徵著時間的流逝。這裡並沒有出現魔鬼，氣氛平靜而安祥。他想說致力於研究和思考的人，必然會使靈魂得到安慰並獲得拯救。
 憂鬱 1514 年
銅版畫，23.9 x 18.9 公分
國立美術館，卡爾斯魯厄，德國
畫面上是一個年輕、貌美、體型豐滿的女子，身穿華麗的裙子，在台階上席地而坐，身邊有一條狗在她身邊睡著了。女子沒有睡著，什麼也沒做。女子手裡拿著圓規，面前有一個球體，稍遠還有一個多面體。房子的牆上靠著梯子，掛著天平、吊鐘、數字板、沙漏和日晷等等，這些都是人們用來測量的工具。另外，女子的身邊還擺放著刨子、鋸、石磨、錘子等。一個小天使坐在石磨上。這些工具代表著體力勞動和建築設計等依靠數據進行創作的活動。
女子表情憂鬱，正在思考自己的任務。她用手托著自己的下顎，頭的重量都落在手臂上，她陷入極緊張的思考狀態。她並沒有陷入漫無邊際的遐想，也沒有放棄自己的任務，她在思考她為自己制定的目標，及如何實現理想的美和完善的知識。
 祈禱的雙手 1508 年
畫筆‧色紙，29 x 19.7 公分
阿爾貝提那畫廊，維也納，奧地利
杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。杜勒主動說他先工作，但他的朋友認為年輕的杜勒比較有才華，堅持他先讀書和繪畫。
四年後杜勒學成，到了更換角色的時候，方知好友工作辛苦的雙手已因操勞過度而發炎變形，無法執筆。有一天晚上，杜勒見好友在合手禱告，他那雙「過勞」的手給了杜勒靈感，因而勾勒這幕動人情景，成為一幅不朽的名畫。
參考網頁︰
- http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/durer/durer.htm
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